10 разрушительных аниме, которые сломали фанатов только одним эпизодом
Из-заяркое и реалистичное изображение аниме персонажи с манерами, которые передают больше, чем любой диалог. аниме часто достигает эмоционального резонанса то естьНесравненный с другими средствами массовой информации. Зрители неосознанно связываются с персонажами, поскольку история разворачивается, раскрывая больше о своих личностях трагических историй и ставок.
Однако определенное аниме нарушает схему и удается разбить сердца, почти сразу же вызвать печаль с самого начала, что представляет собой значительный риск. Перегрузка грусти может легко заставить зрителя чувствовать себя манипулированным, если им не дают повод для заботы.
Однако эти аниме избегают этой ловушки, премьера которого премьера с болезненными, но конкретными моментами превращают потерю и сочувствие в увлекательные инструменты повествования, где бы они ни появлялись. Они отличаются от медленных историй, потому что они устанавливают непоколебимое доверие с зрителем с самого начала, прежде чем постепенно приспособиться к печальному выводу.
Кэрол Ходячие мертвецы
Вайолет Эвергарден
Вайолет Эвергарден Открывается с обещанием опустошить свою аудиторию, показывая, как человек, чья единственная причина существования состояла в том, чтобы служить на войне, теперь может научиться понимать эмоции через силу слов. В первом эпиолетке - это детский солдат, свежий от войны, и все еще выздоравливает.
Она потеряла руки во время войны и теперь имеет механические протезирование, которые помогают ей писать письма для людей, которые не знают, как выражать свои чувства. Вайолет отключена от эмоций и даже не понимает значения слов, которые я люблю вас.
Сделано Киотской Анимацией Каждый кадр аниме детализирован эмоциями, такими как солнечный свет на металлических пальцах Вайолет. Этот выбор может показаться несущественным, но они завершаются созданием опыта, когда горе и исцеление переплетаются.
Одиннадцать песней
Что касается аниме, немногие шоу печально известны для эмоционального шока Одиннадцать песней начинается с. История следует за Люси у кого есть телекинетические силы и рога, когда она использует насилие, чтобы справиться с ее детской травмой. Аниме сразу же показывает, как Люси лишает ее человечества, но жаждет любви и находит только жестокость.
Кровавая резня в начале - это полярная противоположность сцен, где Люси Аль -Эго Ню связывается с Кутой. Аниме не общается тонко. Это сразу показывает, как травма разделила Люси на два перехода от подавляющего насилия к нежности. Вместо того, чтобы бояться Люси за ее жестокие зрители, сочувствующие ей.
Стерто
Истинная сущность загадочного аниме заключается в ожидании, но что делает Стерто Относится к тому, что он связывает центральную загадку с выживанием оскорбленного ребенка. Персонаж в центре истории Satoru Fujinuma обладает способностью, которую он называет возрождением, которая позволяет ему возвращаться в прошлое непосредственно перед трагическим явлением.
Его способность посылает его 18 лет назад, и он пытается спасти своего одноклассника Кайо от убийства. Яркие темы истории становятся очевидными, когда аниме фокусируется на Кайо и ее травмирующем образе жизни. Атмосфера холодная и зимняя, как жизнь Кайо дома. Там, где аниме может сосредоточиться исключительно на решении загадки, спасательного, Кайо наклоняется к дидактическому акценту на сочувствие и доброте.
Vivy: песня Fluorite Eye
Vivy: песня Fluorite Eye Относится к технологиям, которая может быть менее естественным путем к эмоциональной истории. Однако в первом эпизоде используется металлическая и механическая перспектива, чтобы прокомментировать необходимость иметь цель.
Vivy AI Songstress, чья задача состоит в том, чтобы предотвратить войну AI-Human, идеально предназначен для использования музыки, чтобы принести счастье людям. Однако ее реальность вступает в ее битвы и сталкивается с трагедиями, для которой ее нежная природа не подходит. В начале аниме переходит от Виви, петь радостно до хаотичных массовых убийств. Этот сдвиг показывает хрупкость, которую должен преодолеть Виви.
Анохана: цветок, который мы видели в тот день
Анохана: цветок, который мы видели в тот день это история о дружбе детства и неразрешенном горе, сосредоточенной на призраке Менмы, который возвращается спустя годы после того, как она умирает случайно. В первом эпизоде ее повторное появление нарушает Джинту, и он изо всех сил пытается поверить, что это действительно ее призрак, так как только он может ее видеть.
В отличие от другого аниме, которое постепенно раскрывает трагедию Ancestyle Сразу же ясно дает понять, что призрак Менмы - не просто метафора, а веселое присутствие, которое вызывает боль у ее старых друзей. Аниме полон неловких разговоров и замолчать слезы и много свидетельств того, как горе превращает чувства и отношения друзей из детства в взрослой возрасте.
актерский состав по сексуальному воспитанию
Пластиковые воспоминания
Пластиковые воспоминания берет на себя неизбежность попрощаться. История сосредоточена на андроидах Giftias с внешностью и эмоциями людей, но с продолжительностью около девяти лет. История начинается с Цукаса и тихой подарок Isla, когда она приближается к концу своего времени.
Их первая миссия - забрать подарок из скорбящей семьи, и аниме обрабатывает эту последовательность с нежностью, которая предполагает грусть, упакованную во всю историю. Хотя Doga Kobo Studio позади Пластиковые воспоминания более популярен благодаря своим легкомысленным романам, он доставляет вдумчивый взгляд на персонажей, готовых к боли.
Ваша ложь в апреле
Для большей части истории Ваша ложь в апреле маскирует сердцебиение как художественное пробуждение. Кусей, который когда -то был вундеркиндом для фортепиано, теряет свою мать и обнаруживает, что нависает. Это происходит до тех пор, пока он не встретит Каори скрипачом, который разыгрывает свою страсть к музыке. Начало отмечено красочными музыкальными представлениями, но также намеками на трагедию.
смотреть зону интереса
Болезнь Каори становится фактором, который заставляет аудиторию опасаться за ее смерть и реакцию Кауси на нее. Ваша ложь в апреле более символичен, чем другое аниме с аналогичной предпосылкой; Это помогает аниме сосредоточиться на динамике между Кауси и Каори, поскольку ее болезнь постоянно намекает на болезненный конец.
Токио величина 8.0
Одно из самых страшных изображений стихийного бедствия в аниме Токио величина 8.0 Открывается землетрясением, которое превращает жизнь братьев и сестер Мирай и Юки от обычного в разбитый беспорядок. Произведено студийными костями И Китрусовая Китема аниме ощущается как документальный фильм о реалистичной трагедии.
Разочарование Мирай своей семьей незадолго до землетрясения заставляет кажется, что она случайно вызвала страдания. В отличие от других аниме по стихийным бедствиям, которое сосредоточено на действии Токио величина 8.0 Показывает, как повседневная жизнь нарушена и трансформирована. Это придает историю подлинность, которая делает ее такой душераздирающей с самого начала.
КЛАННАД: После истории
КЛАННАД: После истории продолжает роман Томоя и Нагиса в КЛАННАД Полем Несмотря на то, что аниме закладывает много основы в первой части КЛАННАД: После истории углубляет трудности и потери в истории. Здоровье Нагисы терпит неудачу, и Томоя борется как молодой отец.
Горе исходит от того, как нормально все кажется, прежде чем жизнь Томои разорвана смертью людей, которых он любит. Он переходит от празднования выпуска и родов к раздавливанию болезни и разлуки. В КЛАННАД: После истории Любовь и отчаяние должны сосуществовать, а «Счастливая после того, как когда -либо» Томоя превращается в реальную жизнь с горем и страданиями.
Ангел бьет!
Ангел бьет! построен на идее, что даже в смерти незаконченные сожаления все еще могут связывать людей вместе. Начало истории приводит зрителей в странную среднюю школу загробной жизни, где Отанаши, чья недавняя смерть является катализатором, встречается с группой под названием SSS, которая восстает против Ангела.
Комедия и действие в истории пытаются замаскировать эмоциональный вес и травму, которые персонажи несут из своей жизни. Их жизнь была отмечена насильниками невыполненными мечтами потраченной впустую молодежь и несчастные случаи. Вместо того, чтобы превратить смерть в зрелище Ангел бьет ! использует его как катарсис и транспортное средство для изучения печали.
