8 аниме-фильмов, которые лучше, чем «Унесенные призраками» во всех отношениях

Как первый Студия Гибли фильм, получивший премию Американской киноакадемии Хаяо Миядзаки Унесенные призраками считается кинематографическим шедевром во всех смыслах. Даже сейчас фильм продолжает получать широкую похвалу и признание за свое качество. Выступая в качестве фильма-вороты Японии для западной аудитории, фильм Миядзаки эффективно определил художественный потенциал этого средства массовой информации для целого поколения.

Однако с момента дебюта фильма в 2001 году аниме стало намного популярнее, и непоколебимое почтение, которое оно вызывает, стало удушающим ограничением при изучении технической и повествовательной эволюции подобных произведений в этой среде в то время. По сравнению с Унесенные призраками эти фильмы так же впечатляют.

8 Актриса тысячелетия (2001)

Актриса тысячелетия режиссер Сатоши Кон это ретроспективный фильм, который предлагает зрителям подвергнуть сомнению память идентичности и слияние жизни и искусства. История, основанная на жизни реальных актрис Сэцуко Хара, начинается с того, что режиссеры-документалисты берут интервью у Чиёко Фудзивара, любимой и популярной актрисы, когда она закрывает занавес своей актерской карьеры.

Однако интервью быстро принимает жуткий оборот. Вместо того, чтобы просто задавать вопросы, интервьюеры в конечном итоге погружаются в ее воспоминания, почти проживая их вместе с ней. Посредством истории Кон превращает воспоминания в живой развивающийся опыт, охватывающий разные десятилетия и жанры, не упуская ни одной детали. Примечательно, что анимация точно передает эмоциональную суть истории.

Каждый переход между временными периодами легко протекает, знакомя зрителей с историей японского кино, исследуя темы любви и утраты. «Где Унесенные призраками» предлагает эскапистское чудо Актриса тысячелетия представляет собой нечто более интроспективное и меланхоличное. Размышление в фильме о том, как мы создаем истории, оказывается более сложным, чем любое простое фэнтезийное приключение.

7 Призрак в доспехах (1995)

Мамору Осии Призрак в доспехах изменило восприятие людей жанр киберпанк как анимационная работа, вдохновившая целую волну кинематографистов, оказавшихся под влиянием этого эпического фильма. Действие происходит в вымышленном Нью-Порт-Сити. Центральная история вращается вокруг майора Мотоко Кусанаги, агента-киборга, преследующего таинственного хакера, известного как Хозяин Марионеток.

Расследуя это дело, она начинает задаваться вопросом, что делает человека по-настоящему человеком. В мире, где технологии могут заменять тела воспоминаний и даже эмоции, где проходит грань между человеком и машиной? Визуально фильм выглядит и ощущается таким же серьезным, как и любая классическая научная фантастика, с мрачной атмосферой и темпом, позволяющим действительно реализовать большие идеи.

Где Унесенные призраками о взрослении и поиске себя с помощью магии Призрак в доспехах задает зрителям непростые вопросы о технологиях и о том, что будет дальше с человечеством. Следовательно, именно жесткость ее намерений закрепила ее революционное наследие.

6 Принцесса Мононоке (1997)

Принцесса Мононоке Пожалуй, самый зрелый эпический фильм Миядзаки вышел раньше. Унесенные призраками . Действие происходит в период Муромати в Японии. История повествует о принце Эмиси Ашитаке, который оказывается в центре растущей борьбы между лесными богами и людьми Железного города.

Вместо того, чтобы подробно описывать типичные «хорошие и плохие», история изображает все стороны с одинаковыми нюансами и моральной глубиной. Леди Эбоши, изображенная как враг, оказывается любящим лидером, который хочет только защитить свой маргинализированный народ. Лесные духи, хотя и великолепны, на деле оказываются суровыми и беспощадными. По сравнению с Унесенные призраками принцесса Мононоке чувствует себя глубже.

Освещенные в ней вопросы природы индустриализации и сосуществования актуальны и современны, а конфликты имеют эмоциональное значение. Самое главное, что фильм не предлагает простых средств правовой защиты. Это одно из лучших произведений во всем творчестве Миядзаки из-за его готовности принять моральную двусмысленность и честно изобразить экологическую борьбу, с которой сейчас сталкивается мир.

5 Конец Евангелиона (1997)

Один из самых смелых и жутких анимационных фильмов, когда-либо созданных, — это Конец Евангелиона . Фильм, который служит другим финалом для Неоновый Генезис Евангелион В сериале главный герой Синдзи Икари показывает, как рушится мир и человеческий разум.

История обеспечивает баланс между тревожными психологическими сценами, исследующими травматическое одиночество, страх перед эмоциональной близостью и нервными механическими действиями. Лишь немногие работы стремятся перенести анимацию в странную и метафорическую местность, как это делает фильм. Вместо того, чтобы предлагать зрителям комфорт, он ставит перед ними нерешённые задачи.

«Унесенные призраками» используют сочувствие и самосовершенствование для разрешения своих конфликтов. Все еще Конец Евангелио n представляет зрителям эффекты безнадежности и уклонения таким образом, что заставляет задуматься. В конечном итоге влияние фильма выходит за рамки жанра меха и переходит в более широкие кинематографические разговоры, оставляя после себя неизгладимое наследие.

4 Могила светлячков (1988)

Режиссер Исао Такахата Могила Светлячков остается собственностью студии Ghibli самое ужасное и признанное произведение. Действие происходит во время войны на Тихом океане. В этой истории рассказывается о душераздирающих жизнях двух братьев и сестер Сейты и Сэцуко, которые пытаются выжить в последние месяцы Второй мировой войны.

Разворачивается прочная, прямолинейная и жестоко честная история, отражающая мрачную реальность войны и ее последствия. Здесь нет фэнтезийных мистических побегов или потусторонних персонажей; просто фильм, изображающий человеческую цену войны с ужасающей точностью, с которой могут сравниться лишь немногие игровые фильмы.

Шедевр Такахаты, от музыки до характеристик и, самое главное, визуальных эффектов, предлагает душераздирающее исследование горя и отрезвляющее напоминание о том, насколько хрупкой может быть невинность. Пока Унесенные призраками предлагает чары и эмоциональное исцеление силой Могила Светлячков проистекает из его сострадания к реальности и отказа приукрашивать истины, которые он раскрывает.

3 Идеальный синий (1997)

Идеальный синий ознаменовал режиссерский дебют Сатоши Кона и появился с силой, которая расширила восприятие возможностей анимации. История вращается вокруг главного героя Мимы Кириго, бывшего поп-идола, который решает заняться актерским мастерством. По мере того как ее публичный имидж меняется, она оказывается втянутой в психологический коллапс, который стирает грань между социальными сетями и реальностью.

Мима, преследуемая призрачным двойником своего кумира, превращается в дезориентирующую спираль безумия, которая заставляет вас размышлять о своей идентичности вместе с ней. В отличие от Унесенные призраками Идеальный синий вызывает напряжение психологический мастер-класс это дает возможность впервые взглянуть на кинонаследие Сатоши Кона.

Используя монтаж в качестве оружия, фильм рассказывает резкую историю, которая также служит пророческой критикой эпохи Интернета и поощряемых им токсичных парасоциальных отношений, которые сейчас широко распространены в наше время. Вместо того, чтобы баловать зрителей волшебными и причудливыми элементами, он требует активного участия от начала до конца.

2 Тихий голос (2016)

Тихий голос предлагает глубоко обоснованный человеческий подход к повествованию. Фильм режиссера Наоко Ямады рассказывает историю взросления пары Сёя Исида и Сёко Нисимия. Их отношения зародились в результате беспощадного цикла издевательств в средней школе, возглавляемого Сёей над глухой Сёко, в конечном итоге изгнавшего ее из школы.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать более подробную информацию об аниме-фильмах.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать более подробную информацию об аниме-фильмах.

Спустя годы, социальный изгой, борющийся с последствиями своей уродливой репутации и раздавленный виной своего прошлого, Сёя пытается загладить свою вину, разыскивая свою жертву. Именно их неловко красивый путь к примирению подробно описан в фильме. представляя глубоко чуткий исследование тревоги вины и долгосрочного ущерба от детской жестокости.

В отличие от Унесенные призраками который использует волшебную среду, чтобы привести своего главного героя к зрелости Тихий голос основан на реальном жизненном опыте, который глубоко проникает во внутреннюю сложность человеческих недостатков. При всей своей эмоциональной достоверности и тематической зрелости фильм кажется более глубоким, чем духовное приключение Тихиро.

1 Акира (1988)

С точки зрения наследия Акира это, пожалуй, самый впечатляющий аниме-фильм из когда-либо созданных. Режиссер Кацухиро Отомо адаптировал свою собственную мангу в киберпанк-эпопею, которая не только изменила глобальное восприятие аниме, но и разрушила барьер, отделяющий японские анимационные СМИ от западных.

Записанный в Нео-Токио, мегаполисе-антиутопии, повествование повествует о лидере байкерской банды Сётаро Канэда, чья преступная жизнь рушится, когда его лучший друг Тецуо Сима сталкивается с секретным правительственным экспериментом. Последствием является пробуждение разрушительных экстрасенсорных способностей последнего, которое грозит снова превратить город в груду развалин.

По сравнению с Унесенные призраками Акиры Высшая ценность заключается в ее революционном техническом мастерстве и беспрецедентном глобальном влиянии. Несмотря на то, что премьера фильма состоялась более трех десятилетий назад, в 1988 году, легендарная частота кадров и гениальное использование доцифровых методов анимации установили выдающийся глобальный стандарт анимации. Прецедент, который с тех пор стал доказательной ДНК во всех странах. современные научно-фантастические и киберпанк-медиа .